West Germany Carstens Tonniëshof vaas | Hildegard Delius 6001-25

Carstens Keramik – Gallery of Ceramic/Pottery by Form Number | Pots And Pots

Over Hildegard Delius

(Lichterfelde, 10 oktober 1896 – Hamelen, 28 december 1955, † ¹⁹⁵⁵⁾ was een Duitse kunstschilderes.

Delius was een dochter van Julius Oppe en zijn vrouw Magdalena (née Loesner). Ze studeerde op 27 februari 1913 af aan de Städtische Höhere Mädchenschule in Dresden-Neustadt met het Abitur. Van 29 september 1914 tot 15 juli 1915 volgde ze een eenjarige cursus over de opvoeding van het gevoel voor schoonheid aan de Royal School of Arts and Crafts en het jaar daarop volgde ze een cursus grafisch tekenen. Van mei tot juni 1923 produceerde ze gekleurd papier volgens specificaties voor de kunst- en ambachtswerkplaatsen (Bebeka-Kunstwerkstätten GmbH, München). Daarnaast was ze in München werkzaam bij de fotoservice voor de geïllustreerde pers Kester & Co en was ze belast met negatieve en positieve retouches. Daarna werkte ze tot maart 1925 als verkoopster op beurzen van de Saksische Kunst- en Ambachtsvereniging.

In 1925 trouwde ze met Klaus Delius, die ze had ontmoet op een beurs op de stand van de pottenbakkerij Hamelen, die in 1923 werd opgericht door Gertrud Kraut en tot 1965 bestond. Ze verhuisde naar haar man in Hamelen en werkte tot 1926 in de aardewerkerij van Hamelen onder de artistieke leiding van Anni Rawitscher aan abstracte lint- en lijndecoraties.

In 1927 verliet het echtpaar Hamelen. Delius werkte als keramist in de porseleinfabriek Carstens, eerst in Rheinsberg en vanaf 1931 in Neuhaldensleben. In het bedrijf Rheinsberg was ze verantwoordelijk voor de decors van Rheinsberg-keramiek. In 1933 keerde ze met haar man terug naar Hamelen en nam Delius de artistieke leiding van de pottenbakkerij over. Vanaf 1934 was haar man verantwoordelijk voor het zakelijk en technisch beheer. ^[2] Op 31 juli 1936 kwam Klaus Delius om het leven bij een auto-ongeluk in de buurt van Celle.

In de jaren 1933 en 1934 werden voor het eerst vormen van Kraut, Rawitscher, Möller en Douglas-Hill geproduceerd, de laatste had verschillende samenwerkingen met de pottenbakkerij tijdens de artistieke leiding onder Anni Rawitscher. Daarna stonden de modellen van Hildegard Delius centraal in de productie. Ze markeerde haar modellen met een D voor het malnummer aan de onderkant van het keramiek. Tot ongeveer 1945 overheersten bolle en gebogen vormen bij haar ontwerpen, voornamelijk voor vazen. In de beginperiode werd haar werk sterk beïnvloed door de vormen uit de porseleinfabriek van C. & E. Carstens. ^[3]

Onder Delius werd ook tuinkeramiek opgenomen in de inventaris van het aardewerk, dat bijvoorbeeld werd getoond op de Reichsgartenschau in Dresden, in 1937 op de kermis in het Grassi Museum en tenslotte via Willy Weidner G.m.b.H. in het Petershof in Leipzig. Een andere innovatie voor aardewerk en Delius was de introductie van bouwkeramiek in de vorm van handbeschilderde tegels voor serveren, roken en tuintafelbladen. Delius ging een samenwerking aan met de schilder en keramiste Lucie Scherer-Brandt en de architect en keramist Arnold Scherer, die vanaf 1936 begonnen met het vervaardigen van een serie kleine dierfiguren in naturalistische vormen. ^[3]

In 1950 kwamen haar zonen Nikolaus en Peter Delius als werknemers bij de pottenbakkerij. Het ontwerp bleef echter in handen van Hildegard Delius. Na 1945 werden sommige modellen nog geproduceerd door Gertrud Kraut en Anni Rawitscher. Na hun dood in 1955 namen Nikolaus en Peter Delius het beheer van de pottenbakkerij over, die tot 1965 bestond. ^[2]

Vergeleken met haar voorganger Anni Rawitscher veranderde de vormentaal van het Hamelen-aardewerk onder Delius van abstracte, geometrische schilderdecoraties, die alleen voorkwamen in de kleurrijk vormgegeven vatranden. Ze introduceerde een nieuwe vormentaal van figuratieve, volkse motieven, zoals boerenbloemen. Het is niet aantoonbaar dat deze motieven door haarzelf zijn ontwikkeld. Het Hameln-aardewerk volgde met zijn stilistische elementen een pan-Duitse ontwikkeling die niet langer voornamelijk werd gekenmerkt door schilderdecoraties, maar meer monochrome glazuren had. Onder haar leiding waren deze vooral stroompend en bewolkt. Haar man ontwikkelde matte glazuren en er werden craquelé glazuren gebruikt. Deze ontwikkeling kwam ook tot uiting op de voorjaarsbeurzen in Leipzig. In het aardewerk was er een terugkeer naar vakmanschap. ^[3] Wat nieuw was, was de integratie van groeven, groeven en uitstulpingen om de wanden van het schip sculpturaal vorm te geven. Engobes in verschillende tinten bruin waren een typisch kenmerk van aardewerkkeramiek. ^[3]

Het keramiek van het Hameln-aardewerk bleef in de jaren 1930 erkenning krijgen door hun tentoonstellingen op de Grassi-beurzen in Leipzig. Daarnaast werd keramiek aangekocht bij diverse musea en verschenen er publicaties over aardewerk. Zo werd in 1935 keramiek verworven voor Die Neue Sammlung van het Beierse Nationale Museum en in 1939 werden vormen van Delius opgenomen in de publicaties Deutsche Warenkunde van Heinrich Wichmann. Al in 1935 waren op de tentoonstelling Duitse kunst en Duitse kunst en ambachten van het heden individuele werken uit het aardewerk te zien. In 1938 boekte het bedrijf nog meer successen. Op de eerste internationale ambachtstentoonstelling in Berlijn werd het aardewerk bekroond met een medaille en tentoongesteld op de 2e Duitse architectuur- en kunstnijverheidstentoonstelling in het Huis van de Duitse Kunst in München. In 1940 waren modellen van Delius te zien op de tentoonstelling Formschöne Gebrauchsgut für den Export in Leipzig. ^[3] In het tijdschrift Die Schaulade werd reclame gemaakt voor vormen en decoraties door middel van catalogi, prijslijsten, advertenties en foto’s van werken. ^[4]

Bron: Wikipedia